【Niji·官方美学课·2】你的AI绘画不好看，因为你缺少终结者
作者： 长歌启明 来源： 长歌启明
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超越他人的AI绘画“倚天剑”“屠龙刀”，并没有藏在不断快速进化的技术中。尤其在AI绘画技术每天坐一次火箭的这个时期，个人追逐技术永远是一项费力不讨好的事情，容易在精疲力竭中失去兴趣和迷失方向。
就像ChatGPT能不能给出好答案取决于提问者的提问水平一样。个人AI绘画的天花板****取决于他对美的理解 。哪怕是照搬照抄别人的提示词，具有美学理论和美学基础的人，也能从他人的优秀提示词里面，高效挖掘到值得自己吸收和学习的东西。
否则，就只是个提示词搬运工和收藏夹罢了，离生产力更是十万八千里。
本篇是 Nijijourney 官方美学教程第二课，适合普通人利用AI绘画工具进行创作和生产力提升。第一课在这里：从今天起，你不必再抄别人的提示词。
第二课 “终结者”
*第一小节 建立视觉层次 *
《雅典学派》 by 拉斐尔
在上面的场景中有很多人，但你却清楚地知道要看什么。这是为什么呢？
下面这幅画拥有和上面这幅画相同的结构理念，尽管它们看起来完全不同：
（你的视线可能最终会集中在女孩的眼睛或头上的花）
内容集中的复杂区域，会让你的眼睛想要找寻一些简单的地方。而大片简单的区域刚好起到了“休息区”的作用，让眼睛在“休息”好后又想要去找寻一些复杂的东西。
通过将“大而简单”与“复杂集中”交错在一起，我们引导视线沿着图片中“实有似无”的控制路线移动。艺术家的目标就是精心打造视线最终停留的地方。
无论我们是在画第一幅画的哲学家群像，还是在画第二幅单人肖像，我们都利用休息区域和复杂区域来引导图片的注意力集中在重要部分。通常一幅图片只有一个，这被称为“焦点”。你可以将其视为中心关注点。
小时候，我有一套《雅典学派》的拼图。我一遍又一遍地拆解和重新组装。虽然当时我不明白自己看的是什么艺术原理，但我注意到有些拼图总是比其他的容易找到。例如，柏拉图和亚里士多德（在课堂上，我错误地将亚里士多德认作苏格拉底，对此抱歉！）坐在消失点上，也是这幅画的最高对比度点，所以它们总是很容易放置。相比之下，天花板总是非常难拼。中心是消失点、焦点和最高对比度与饱和度的交汇点。艺术家真的希望你能理解他的中心论点 。
*第二小节 当焦点有超过一个时会发生什 *么？
当你有两个或多个焦点时，它们会竞争优先级。
请注意这张图片中珠宝和脸部，它们在争夺你的注意力。这是由于珠宝的视觉复杂性所引起的。
如果你继续增加珠宝的视觉复杂性，那么当增加到某种程度时，这幅画的焦点将会重新聚合为一个，即聚焦在发夹上。（也许你可以利用这点来销售一个精美的发夹）
*第三小节 当没有焦点时会发生什么？ *
将下面的图片与上面的两幅图片进行比较，你会发现虽然它也是按照休息区域和复杂区域进行组织的：它推拉着我们的眼睛。
但由于没有焦点，一眼看去很难说清楚正在发生什么。我们的目光没有能够停留和聚焦的地方。
《世俗乐园》 by 希耶罗尼穆斯·博世
为什么这幅画的组织方式如此奇特？从它的功能性可以瞥见其呈现方式的原因。
这幅画是一个世俗三联画，也就是说，它是一件“家具”，或者说是一种家庭娱乐系统。它不注重也并不需要第一眼的印象：它有许多小细节，只有当你靠近它时才能看清楚。不像拉斐尔的画作，放在天花板上，旨在一瞥间打动你。
拉斐尔的画面组织方法始至今依然经典。相比之下，现如今很少看到像希耶罗尼穆斯·博世这样组织画面的作品。现代通常的原则是，第一眼必须传达一个强烈的焦点：人们简单地没有时间进行第二次观察 。
（像下面这幅画，他没有焦点，你觉得它想传达什么？）
我一直觉得上面那个杂乱的《世俗乐园》很有趣，它列出了所有你不应该做的事情，但却以极端细节进行了描述：“你绝对不应该把一束花插入某人的屁股中，当然不能像我在这里演示的那样。” 我相信拥有这幅画的中世纪家庭对此一定很有兴趣。
归根结底，有很多可能的方式来组织一幅画。毕竟，品味随着时间和功能而改变。在这门课程中，我们将教授其中许多方法，但今天，我们将专注于其中一种。记住，我们的任务是创造一个焦点，这样我们可以将我们的想法安全地传达给观众的思想。
💡 人类历史上最常用的组织方法是这样的：将所有杂乱的东西推到房间的一侧，保持另一侧整洁。
*第四小节 全能无敌的终结者线 *
我们将要探索的第一个“视觉层次概念”是“色调”，也就是说，通过亮度来构建视觉层次。
为了建立一个“色调层次”，我们将把画面中的亮度分为两个桶，即明亮或暗淡。将暗淡与明亮区分的非常重要的线被称为“终结者线”。
*第五小节 如何构建色调层次 *
💡 将你的画面分为两种色调，使用一条终结者线进行区分。只在终结者线的一侧绘制细节，而不在另一侧绘制。
渲染亮部 - 具有情感、神秘感的场景
《圣杰罗姆》 by 卡拉瓦乔
《基督山伯爵》 by 梅德·谢费尔
《基督山伯爵》 by 梅德·谢费尔
迪恩·康维尔
你也可以反过来做：渲染阴部 - 安慰、柔和的时刻
来自插画师 washanapple
niji 动画风格就很喜欢在阴影上渲染。
当然动漫喜欢阴影渲染也不绝对，比如下面这副带有渲染光影的动漫女孩：
来自插画师 REDUM
实际上，当你能够塑造出一个完美的终结者线时，你就不需要渲染很多了。
初音未来音乐盒插图 by Rella
*第六小节 边缘光 - 终极的终结者线 *
边缘光是将色调这种层次构建方法，推向极致的表现方式。
比如这个优雅的边缘光
插画师 washanapple 的作品
比如壮丽的边缘光
《英雄联盟》 德莱文
感受边缘光的力量！
《怪兽大学》的概念艺术
niji 喜欢边缘光
（对不起，niji的用户们）我承认边缘光可能有些过分，但它对于色调层次的构建非常方便。
*第七小节 按级别控制细节 *
像下面这幅图这样复杂的构图，依靠色调来构建层次就能确保阅读效果良好。通过保持终结者线和明亮的一侧干净，这些艺术家可以在其余的画面中添加细节，而不会使观众感到过度压倒。
《英雄联盟》 Cafe Cutties
一切都始于光与影的分割：你可以从终结者线上看到整幅画作：
来自插画师 cmpovar
最终目标是：以一种坚守最开始定下的终结者线、而不随意改动的方式，进行绘画。即，一旦你构建了画作的层次结构，就不要再随意打破它。
来自插画师 RDJlock
如果你只决定从这门课中学到一项技巧，就让它成为这一项吧！这是我们能够在画布上构筑内容的基础。
记住，绘画是思考的过程！为了让观众信服，我们必须首先在自己的脑海中清楚地组织好概念！
（第二课译文·完）
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